【大紀元2024年09月16日訊】（大紀元記者廖儷芬台灣雲林報導）從事藝術創作四十餘年，高雄畫家李明龍的創作活命涵蓋了從室內設計、东说念主像素描、一刀剪影藝術到油畫創作的多樣性探索。在他的最新展覽中探花 小宝，李明龍用畫刀取代畫筆，以粗曠有劲的筆觸展現台灣鄉土原貌的力量與好意思感。特別是記錄那些可能在當代社會中漸漸隐没的东说念主物與场所，使得這些過往的生活痕跡得以永遠保存於藝術之中。

古厝下的人命律動–與影子賽跑的農夫

在李明龍的作品《雲林二崙古厝曬稻子》中，他賦予了常常生活場景以人命的動感，透過陽光與影子的交織，讓觀者看到了農夫與大当然的對話。

「我掌握陽光，透過陽光的變化，讓影子與農夫的動作交織出一段與時間賽跑的故事。」李明龍描绘说念。在他的畫作裡，農夫必須爭取時間，幸免稻穀被陰影覆蓋。「農夫的辛勞不僅僅是收穫，更是在與影子一同賽跑。」這些常常場景被賦予了深切的人命力量，反应出李明龍對農村生活的深切荟萃。

李明龍默示最難的部份在古厝的神明廳，這座老屋子在他的筆下重現了曾經的生機。

李明龍回憶著創作過程時默示，光明燈、八仙桌等元素位於陰暗的旯旮，进攻的不是將它們具象地描繪出來，而是捕捉到那種氛圍與境界。「我想讓這座沒东说念主住的古厝，再行充滿人命，像仍然有东说念主居住的樣子。」透過光影的玄妙運用，他顺利地讓這座寂靜的空間，再度回到了东说念主們的視野中。

村莊一角的現場感與後製想考

除了對傳統場景的描繪，李明龍在創作《村莊一角》時，亦強調現場素描與拍照二、三十張相片，再後期製作結合出來的圖案。透過光影的立體感，讓靜止的畫面變得涉笔成趣，也展現出下昼時分的光影變化。

「現場素描是創作中不成或缺的一環。」李明龍暴露他賦予作品质命感的秘訣。「每個方位的光影變化齐是經過想考後的創作。」他強調，畫家的责任不僅是簡單地重現現實，而是賦予畫面更深的層次感與心思。

黎明與黃昏的對比——光影中的溫柔與強烈

日出與黃昏的光影變化在李明龍的畫筆下，呈現出迥然相异的感受。他將這兩個時刻的光影對比詮釋得淋漓盡致。

「清晨的日出是從黑變到亮，這種對比特殊強烈。」李明龍談到，日出時的光明瞬間冲突了阴雨，充滿了張力。而黃昏則是從亮漸漸變暗，顯得顺心許多。「日出的黑與亮交錯帶來的強烈對比，與黃昏光線緩慢退去的溫柔色調，齐是大当然在一天之中最迷东说念主的瞬間。」這種光影中的溫度，傳遞出他對大当然的深切觀察與感悟。

現代鐵牛的律動——機械與地面的交響

李明龍對於現代農業與傳統耕种之間的衝突與交融也有著獨特的見解。在他的作品《現代鐵牛》中，他以機械與泥土的互動，展示了農田裡的和諧律動。

「這幅畫是在表現機械式的動作，像是一頭現代的鐵牛。」李明龍描绘機械耕种時，彷彿它們有了我方的人命。「泥土被機器翻動，散發出一種流動感。」他捕捉到這些瞬間，讓觀者感受到現代科技進步帶來的力量，與傳統勞作的延續。

夜市中的琉璃大師——專注與專業的凝合

李明龍的畫作《琉璃燒製》描繪了一位七十多歲的琉璃大師許老師，他在夜市的责任場景生動地展現在畫布上。這幅作品透過強烈的光影對比探花 小宝，展現了許老師專注於琉璃創作時的專業態度。

「這幅畫的中枢是要表現許老師的專注、專業還有專心。」李明龍說说念。他但愿透過這幅作品，向工藝大師致意，也讓觀者感受到工匠精神在當今社會中的进攻性。

畫刀與寫實——李明龍的藝術探索之路

李明龍在繪畫器用的使用上勇於突破。十五年前他捨畫筆選擇了畫刀，將這蓝本多用於详细表現的器用，運用於寫實繪畫的創作之中。

「大部分畫刀齐是用來畫详细或半详细的，但我把它當作畫筆來使用，試圖用畫刀去畫寫實。」李明龍默示，這種方法的挑戰性很高，但他堅抓走這條路，並從中找到了屬於我方的創作風格。透過畫刀的獨特觸感，他的作品展現出不同的質感與立體感。雖然原料需求量更大，但因為不错不斷堆疊，這種層次感是他著迷畫刀的原因。

層次分明的阴雨與光影——大武山下的原鄉部落

在李明龍的作品《大武山》裡，他描繪了屏東來義部落的壯麗景觀。儘管村莊下昼三點後齐會被山的陰影籠罩，但李明龍透過畫刀，賦予了這片阴雨中的景物以層次與深度。

「用畫刀來畫寫實，能立即堆疊出層次感，毋庸像畫筆那樣一層層逐步疊上去。」李明龍默示，畫刀的厚度当然变成了陰影，讓畫面呈現出強烈的立體感。

雨後的守護者——環保媽媽與忠犬的動东说念主瞬間

李明龍的作品《環保媽媽與忠犬》描繪了一個雨後的小故事：一位環保媽媽推著車，默然地撿拾環保物品，她的小狗則守護在旁，警惕地望向遠方。這幅畫作，通過細膩的構圖，表現出东说念主與動物之間的心思連結。

「這隻小狗是我家的，我將它加在畫面裡，讓畫作不再孤單。」李明龍默示，他但愿通過小狗的加入，賦予畫面更多的生動感與心思深度。

創作的千里澱與轉換——畫家李明龍的繪畫過程哲學

對李明龍而言，創作過程不僅是技法的運用，更是一種想想的千里澱與轉換。他認為，創作的過程需要不斷地反想與調整，讓每一幅畫在当然的節奏中達到最好狀態。

「我們畫畫的东说念主陆续會有兩個畫架。」李明龍談到他在創作中的千里澱過程，他會將一幅畫放在一旁，讓我方暫時脫離當前的創作，等再行審視時，便能看清之前看不到的問題。

AI與藝術的本質差異——李明龍對創作過程的深情堅抓

李明龍認為，AI雖然不错快速生成作品，但它缺少的是創作中的东说念主性與心思。「AI沒有過程，它只须制品。」他強調，藝術的着实價值不僅在於最終結果，更在於創作過程中的每一個感悟與想考。透過手工創作，藝術家得以在每一筆畫中注入靈魂，這是機械所無法取代的。

一刀兩分的剪影藝術——陰刻與陽刻之好意思

李明龍的剪影藝術，是一門獨特的技法。他僅用一把剪刀、一張紙，便能創造出陰刻與陽刻兩種迥然相异的視覺效力。「一刀就完成了。」李明龍以深通的技藝，展現了何如透過簡單的器用，創造出獨一無二的藝術作品。

哥也色中文娱乐网 畫布與畫刀的碰撞——「畫刀畫布好色之圖」

这次畫家李明龍在雲林北港文化中心舉辦的「畫刀畫布好色之圖」展覽，展出了51件風景畫與东说念主物畫等油畫作品。通過畫刀與顏色的堆疊，他記錄了台灣農村生活的片断，讓過往的鄉土故事留存在他的畫作中。

展覽即日起至9月18日展出，李明龍邀請整个民眾前來感受畫刀與鄉土交織出的藝術魔力。

李明龍畫家簡介:

2013年社交部駐華府辦公室邀請好意思國DC雙橡園國慶酒會現場扮演素描剪影藝術家

2016年社交部駐西雅圖辦公室邀西雅圖國慶酒會現場扮演剪影藝術家

2017印第安納波利斯是邀請台灣名間藝術家扮演藝術家

2023年高雄市岡山文化中心創意油畫個展

2024年高雄市中正文化中心至上館創意油畫個展

高雄市街藝發展協會第一屆理事長

高雄市圓夢好意思術推廣畫會顧問

責任編輯：陳玟綺探花 小宝